Vrijdag 18/09 om 20u.
SINT-MAARTENSKERK
TOURINNES-LA-GROSSE
L’instant précis où Monet
entre dans l’atelier
Het precieze moment waarop Monet het atelier betreedt
Concertlezing
“Aan de hand van één enkel beeld, obsessief en onontkoombaar – het beeld dat het precieze ogenblik vastlegt waarop Claude Monet zijn atelier betreedt – heb ik geprobeerd de laatste jaren van Monets leven te schilderen. In dit grote atelier in Giverny, waar hij de Nymphéas schilderde, voelt hij zich beschut tegen de dreigingen van de buitenwereld: de oorlog die in de omgeving van Giverny nadert, de ouderdom die onafwendbaar dichterbij komt, het gezichtsvermogen dat langzaam maar onverbiddelijk afneemt. Daar, in de schaduw van de dood, begint zijn laatste, beslissende dialoog met de schilderkunst. Daar, gedurende tien jaar, van 1916 tot 1926, werkt Monet onvermoeibaar verder aan de nooit voltooide Nymphéas, die hij blijft verfijnen, polijsten en vervolmaken.” Jean-Philippe Toussaint
Programma:
Claude Debussy Clair de Lune, L.75
Maurice Ravel Sonate voor viool en piano, nr. 2 in sol groot
Gabriel Fauré…
Jean-Philippe Toussaint
Jean-Philippe Toussaint is een internationaal gerenommeerd Belgisch schrijver, cineast en fotograaf, wiens werk in meer dan twintig talen werd vertaald. Zijn universum, gekenmerkt door een precieze en gevoelige schrijfstijl en een uiterst eigen minimalistische esthetiek, wordt al jarenlang geprezen door de literaire kritiek en bekroond met verschillende prestigieuze literaire prijzen.
Zijn debuutroman “La Salle de bain” verscheen in 1985. Sindsdien publiceerde hij een twintigtal boeken bij Éditions de Minuit. In 2005 ontving hij de Prix Médicis voor “Fuir” en in 2009 de Prix Décembre voor “La Vérité sur Marie”.
Daarnaast realiseerde hij vier langspeelfilms, waaronder “La Patinoire” in 1999, en presenteerde hij fototentoonstellingen over de hele wereld. In 2012 stelde hij in het Louvre de tentoonstelling LIVRE/LOUVRE voor, een project waarin fotografie, video en installaties samenkomen om “het boek op te roepen zonder gebruik te maken van het geschreven woord”.
Recent verschenen: “L’Échiquier”(Minuit, 2023) en “L’Instant visible” (Atelier EXB, 2025).
Elsa de Lacerda
“Charisma, présence en technische beheersing: de viool van Elsa de Lacerda straalt een rijke en betoverende klank uit, gedragen door een grenzeloze verbeeldingskracht, finesse en vrijheid.” — The Strad
De Belgische violiste Elsa de Lacerda is bijzonder geliefd bij het Belgische publiek. Zestien jaar lang was zij eerste violiste van het Quatuor Alfama, waarmee zij een intense internationale concertactiviteit ontplooide. Ze trad onder meer op in Bozar en Flagey in Brussel, in de Philharmonie de Paris, de Cité de la Musique en op talrijke Europese podia.
Al op jonge leeftijd viel Elsa de Lacerda op door haar uitgesproken muzikaal temperament. Op haar veertiende ontving zij de Regeringsmedaille nadat zij het Crédit Communal-concours had gewonnen. Enkele maanden later maakte zij haar debuut als soliste met het Orchestre Philharmonique Royal de Liège — de eerste stap in een artistiek parcours, gevolgd door een gedegen opleiding aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel.
Naast haar carrière als uitvoerend musicus ontwikkelde Elsa de Lacerda eveneens een activiteit als journaliste en muziekcritica, onder meer voor Musiq3, Le Soir, La Libre Belgique en het tijdschrift Diapason.
Aline Piboule
« een fenomenale kracht en virtuositeit » — Le Monde
« een uitzonderlijke pianistische beheersing » — Classica
Aline Piboule wordt uitgenodigd op de belangrijkste festivals en in de meest prestigieuze concertzalen van Frankrijk, waaronder de Philharmonie de Paris, het Théâtre du Châtelet, het Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron en het Festival Radio France Occitanie Montpellier. Na haar studies aan het Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse van Lyon en Parijs behaalde zij in 2014 vijf prijzen op het Internationale Pianoconcours van Orléans, dat gespecialiseerd is in muziek van de twintigste en eenentwintigste eeuw.
Haar opnames werden meermaals genomineerd voor de International Classical Music Awards in de categorie solist, en bekroond met talrijke onderscheidingen, waaronder een Diapason d’Or. De artistieke veelzijdigheid van Aline Piboule brengt haar ertoe bruggen te slaan tussen muziek en andere kunstvormen. Sommige van haar programma’s ontstaan vanuit schilderkunst of literatuur; samen met schrijver Pascal Quignard creëerde zij onder meer verschillende Récits-Récitals, waarin woord en muziek elkaar op poëtische wijze ontmoeten.
Als geëngageerde pianiste, sterk verbonden met overdracht en het delen van muziek met toekomstige generaties, ontwikkelde Aline Piboule eveneens recitalvormen in samenwerking met onder meer Jeunesses Musicales de France, die jonge luisteraars een eerste kennismaking bieden met het pianorepertoire, van Frédéric Chopin tot hedendaagse muziek.